Op Art

Op Art es la abreviatura en inglés de "optical art" es decir arte óptico.
El término surge en USA en los años 60s, con motivo de la exposición "The responsive eye", con el objeto de identificar el movimiento de pintores que, a través del uso de los conocimientos sobre procesos ópticos y psicológicos, buscar producir la ilusión de movimiento. Esto es obtenido, mayormente, a través del uso de formas y colores puros.
Este movimiento supone la introducción de la ciencia y la tecnología en el arte, luego de la II Guerra Mundial. Dado que era una "extensión" del arte abstracto de los años 20s, pero su agregado lúdico logró que muchas creaciones se volvieran inmensamente populares a través del campo de la moda y el diseño.

Características:

*Es una evolución matemática del arte abstracto.
*Se usa la repetición de las formas simples.
*Los colores crean efectos vibrantes.
*Gran efecto de profundidad.
*Confusión entre fondo y primer plano.
*Hábil uso de las luces y las sombras.
*El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve.
*Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo.
*En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retrotaen.

Principales exponentes :

-Victor Vasarely -Kenneth Noland

-Frank Stella -Richard Anuszkiewicz

-Josef Albers -Bridget Riley

Matilde Pérez, Representante chilena del Op Art

Matilde Pérez

Es una de las grandes pintoras chilenas y uno de los íconos del Op art en Latinoamérica. En 1960, cuando vivía en París, tuvo contacto con nada menos que Victor Vasarely, artista franco-húngaro considerado el padre de dichoe stilo. A lo largo de su larga trayectoria artística, la artista ha logrado componer obras que estimulan nuestro sentido visual, la dinámica, la abstracción.

A días de cumplir 88 años, sostiene que “hay que tener una mente abstracta para entender mi obra”. Y, en mi opinión, es justamente ese el principal valor del arte cinético, la educación de la mirada del espectador para ver más allá de una simple forma y estructura aparentemente rígida. O, como dice la artista, “la idea es hacer sentir al espectador que hay otro mundo más allá de la realidad, de la objetividad, mundos que son del pensamiento”.

Cartel Cubano, Contexto historico y social

Desde que se independizara de España, la vida política de Cuba había estado condicionada por la relación que mantenía con Estados Unidos. Hasta 1933, en la constitución cubana existía una cláusula, conocida como la 'Enmienda Platt', que permitía la intervención norteamericana en la isla, "para proteger la vida, la libertad y los bienes' de los ciudadanos de ese país, residentes en Cuba.
La Estación Naval en la Bahía de Guantánamo se estableció en 1898, cuando Estados Unidos obtuvo el control de Cuba por parte de España al término de la Guerra hispano-estadounidense, siguiendo con la invasión de la Bahía de Guantánamo en 1898. El gobierno de Estados Unidos obtuvo una concesión perpetua que comenzó el 23 de febrero de 1903, otorgada por Tomás Estrada Palma, primer presidente de la República de Cuba.
El recién formado protectorado estadounidense incorporó la Enmienda Platt en la Constitución cubana. El tratado cubano-estadounidense establecía, entre otras cosas, que Estados Unidos tendría completo control y jurisdicción sobre la bahía de Guantánamo, con propósitos de operar estaciones navales y de embarque, mientras que reconocía que la República de Cuba mantenía su soberanía.
Hacia 1952, las empresas norteamericanas controlaban el 47,4% de la producción azucarera, el 90% de la producción de electricidad y de las redes telefónicas, el 70% de las refinerías de petróleo, el 100% de la producción de níquel y el 25% de las casas comerciales, los hoteles y la industria de productos alimenticios.
Desde que comenzó la revolución, Cuba fue hostigada por Estados Unidos. En 1960, el gobierno norteamericano dejó de comprar azúcar. Esto condujo a un acercamiento de los cubanos con la U.R.S.S., que se comprometió a comprar medio millón de toneladas anuales de azúcar durante cuatro años. Estados Unidos decidió entonces no enviar más petróleo a Cuba, que comenzó a proveerse de la U.R.S.S. Las compañías norteamericanas en la isla se negaron a trabajar y el gobierno respondió expropiando y nacionalizando todas las empresas petroleras de ese origen y, luego, las compañías de electricidad y teléfonos.

Representantes Cartel Cubano

Eduardo Muñoz Bachs

Diseñador, dibujante, ilustrador y pintor valenciano radicado en Cuba. Autodidacta.

Comienza a trabajar en publicidad en la década del cincuenta hasta que en el año I96I realiza el primer cartel cinematográfico postrevolucionario para la película Historias de la Revolución. Toda su obra se caracteriza por un personal estilo teñido de expresivo cromatismo y humor. La cartelística de Eduardo Muñoz Bachs representa el punto más alto de la escuela cubana del cartel, movimiento artístico que rompió con las normas tradicionales de este lenguaje gráfico. Bachs obtiene premios en Cannes y Hollywood; partiendo de las metáforas de sus imágenes, consolida su estilo al punto de crear símbolos trascendentes como la figura de Charlot y la caligrafía manual .

El trabajo pictórico y editorial del más prolífico representante del cartel de cine cubano es igualmente importante en el ámbito visual de las últimas cinco décadas.

René Azcuy

Cursó estudios en la Escuela de Artes Plásticas de San Alejandro. Entre 1957 y 1958 trabaja como ilustrador para publicidad.

En 1963 se desempeña como diseñador de anuncios de prensa, a la vez que colabora con el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC) en el diseño de carteles. Estudia 2 años en la Facultad de sicología de la Universidad de La Habana (1971-1972). A partir de 1970, Azcuy realiza algunos de sus carteles de cine más notables, como Besos Robados (1970), Luz de esperanza y Freud, estos dos últimos en 1971. Con ellos da inicio a un estilo muy personal dentro del Cartel del Cine cubano, caracterizado por la síntesis visual, el manejo del referente fotográfico y la preferencia por los colores blanco y negro.

En el año 2003 recibió un Homenaje personal en México por su aporte al Diseño Gráfico conjuntamente con los diseñadores cubanos Bachs, Ñiko y Villaverde.
Es Miembro fundador de Prográfica. Recibió la distinción “Por la Cultura Nacional”. En la actualidad imparte clases en varias universidades en México.

Alfredo Roostgard

Editor artístico de varias revistas, incluyendo Tricontinental. Es creador de innumerables carteles socio-políticos y de cine. Ha recibido varios premios y reconocimientos nacionales e internacionales. Creó para la revista Temas la contraportada del numero 27 "Cine cubano vuelto a ver".

Antonio Pérez Ñiko

La Habana, 1941.

Diseñador. Licenciado en Historia del Arte en la Universidad de La Habana. Fue profesor del Instituto politécnico José Antonio Echevarría y de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana de México. Vinculado al ICAIC desde 1968, realizó diseños para carteles de filmes cubanos y extranjeros, y carteles políticos como parte de la campana revolucionaria de los años 60 y 70. Su obra ha participado en numerosas exposiciones personales y colectivas, así como en las reconocidas Bienales Internacionales de Brno, Checoeslovaquia; Firenze, Italia; Varsovia, Polonia. Ha publicado numerosos artículos y críticas sobre el diseño gráfico y ha sido jurado de concursos en Cuba y en el extranjero. Fue miembro de la UNEAC y de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos. Es miembro de Asociaciones Internacionales de Diseño. Actualmente reside en México. Es Investigador Titular C, Colegio de Diseño Gráfico, Facultad de arquitectura de la benemérita Universidad Autónoma de Puebla, y profesor de diseño gráfico de la Escuela Gestalt de Diseño de Xalapa, Veracruz. Entre sus publicaciones se citan libro catálogo (Ñico Carteles, 1998), Catálogo Expo Jiráfica, 1999. Catálogo Expo Francia, 1999 y ensayos sobre la cultura de Veracruz Plástica, 2000. Entre sus principales premios se encuentran: Primer Salón Nacional de Carteles 26 de Julio, 1969; Premio en Filmexport, Ottawa, Canadá, 1972; Premio Especial Primer Concurso de Afiches de Cine, Cannes, 1973; Premio Especial Concurso de Afiches de Cine, Cannes, 1974; Premio Segunda Bienal Internacional de Cartel, México, 1974; Primer Gran Premio II Festival Internacional de París, 1976; Tercer Premio. III Salon Nacional de Propaganda Gráfica 26 de Julio, 1981; Premio Segunda Bienal Internacional del Cartel, México, 1990; Selección del Cartel `Día dela Tierra`, Colección Permanente del Museo de Arte Moderno, Denver, Colorado, Estados Unidos, 1995; Reconocimiento al Mérito en Diseño Gráfico, Universidad Autónoma Metropolitana, Azcapotzalco, 1995.

Pop Art

Un muy buen video explicativo del Pop Art, tiene un relato preciso pero a su vez muy completo.
Denle un vistazo :)